目 录

第1章　动画剧本思维  1

1.1　剧本思维概述  2

1.1.1　思维的概念  2

1.1.2　动画剧本思维的概念  2

1.2　动画剧本思维的特性  2

1.2.1　假定性  2

1.2.2　夸张性  3

1.2.3　幻想性  4

1.3　动画剧本思维的要点  5

1.3.1　形象思维  5

1.3.2　抽象思维  6

1.3.3　逆向思维  7

1.4　小结  8

1.5　思考与练习  9

第2章　动画剧本的故事素材  10

2.1　故事与故事价值 11

2.1.1　故事 11

2.1.2　故事价值 13

2.2　故事素材的来源 13

2.2.1　捕捉生活故事 13

2.2.2　汲取文学养分 14

2.2.3　编织奇幻故事 15

2.2.4　提炼其他艺术形式 15

2.3　整理故事素材 16

2.3.1　提炼故事素材 17

2.3.2　筛选讲故事的方法 18

2.4　故事与动画剧本 19

2.4.1　故事是动画剧本创作的根基 19

2.4.2　动画剧本是对故事的影视化重构 19

2.5　小结 20

2.6　思考与练习 20

第3章　动画剧本创作基础  22

3.1　动画剧本概述 23

3.1.1　动画剧本的概念 23

3.1.2　动画剧本的组成要素 23

3.1.3　动画剧本的基本特征 25

3.1.4　动画剧本的评价标准 26

3.2　动画剧本的叙事类型 27

3.2.1　情感型叙事 27

3.2.2　幽默型叙事 28

3.2.3　探索型叙事 28

3.2.4　哲理型叙事 28

3.2.5　复合型叙事 29

3.3　动画剧本的创作步骤 29

3.3.1　搭建完整故事框架 29

3.3.2　撰写分场提纲 31

3.3.3　深化叙事大纲 32

3.3.4　剧本定稿打磨 32

3.4　动画剧本的格式 33

3.4.1　第一种写作格式 33

3.4.2　第二种写作格式 34

3.5　优秀动画剧本案例分析 35

3.5.1　案例一：《草原英雄小姐妹》 35

3.5.2　案例二：《回家·印象》 36

3.6　动画编剧素养的培养 41

3.6.1　具备文学素养 41

3.6.2　具备角色塑造与情节设计能力 42

3.6.3　具备视觉叙事与镜头建构能力 42

3.6.4　具备团队合作能力 43

3.7　小结 43

3.8　思考与练习 43

第4章　动画剧本的主题  45

4.1　主题的概述 46

4.1.1　主题的概念 46

4.1.2　主题建构思路 48

4.1.3　主题设置步骤 49

4.1.4　动画主题的深度挖掘 50

4.2　主题的作用 50

4.2.1　主题决定素材的选择方向 50

4.2.2　主题制约着动画剧本的结构 51

4.2.3　主题支配动画剧本文本的使用 51

4.3　主题的提炼 51

4.3.1　原则 51

4.3.2　主题分类 51

4.4　主题的体现与升华 55

4.4.1　主题的体现 55

4.4.2　主题的升华 56

4.5　小结 60

4.6　思考与练习 60

第5章　动画剧本的结构与叙事  62

5.1　剧本的结构设计 63

5.1.1　剧本结构的概念 63

5.1.2　剧本结构的作用 63

5.2　剧本的结构类型 64

5.2.1　常见动画剧本的结构类型 64

5.2.2　《风之谷》剧本结构分析 68

5.3　剧本的情节设置 73

5.3.1　构成要素 73

5.3.2　借助悬念推动情节发展 74

5.3.3　利用突转助推情节发展 77

5.4　剧本的叙事节奏 79

5.4.1　故事结构的平衡 79

5.4.2　情节的设置与延展 81

5.4.3　节奏的控制技巧 84

5.5　小结 87

5.6　思考与练习 87

第6 章　动画剧本的角色塑造  88

6.1　角色塑造基础 89

6.1.1　角色塑造的构成要素 89

6.1.2　角色塑造的基本原则 90

6.2　角色塑造的方法 92

6.2.1　动作描写 92

6.2.2　外貌描写 94

6.2.3　心理描写 95

6.3　角色塑造的流程 96

6.3.1　角色作用与定位 96

6.3.2　撰写角色小传 99

6.3.3　设计角色成长弧光 100

6.4　角色关系图与互动设计 101

6.4.1　构建角色关系图 101

6.4.2　互动设计中的关系动态 105

6.5　角色对白、独白与旁白的运用 106

6.5.1　对白设计：展现角色性格与推动剧情 107

6.5.2　独白运用：揭示内心世界与情感张力 109

6.5.3　旁白功能：叙事引导与视觉控制 110

6.6　小结 112

6.7　思考与练习 112

第7章　剧本文本与画面转化  114

7.1　剧本文本转化画面的必要性 115

7.1.1　保障创作环节的有序推进 115

7.1.2　呈现故事构建的时空情境 116

7.1.3　展现文学故事的视觉吸引力 117

7.2　从文本到画面的转化步骤 118

7.2.1　第一阶段：从剧本文本到分场剧本的转化 119

7.2.2　第二阶段：分场剧本到文字分镜的转化 121

7.2.3　第三阶段：文字分镜到画面分镜的转化 124

7.3　文本转画面的注意事项 126

7.3.1　紧扣故事主题与核心的呈现 126

7.3.2　把握剧本的叙述视角 127

7.3.3　分清事件与故事的区别 128

7.3.4　强化角色性格与动作的塑造 129

7.4　文本中的视觉化与镜头化 131

7.4.1　视觉化的创作思维 131

7.4.2　镜头化的语言运用 132

7.5　小结 132

7.6　思考与练习 132

第8章　动画剧本的改编  134

8.1　动画剧本改编概述 135

8.1.1　什么是动画剧本改编 135

8.1.2　动画剧本改编的意义 135

8.2　动画剧本改编的来源 137

8.2.1　文学作品 137

8.2.2　艺术作品 138

8.2.3　真实事件与历史故事 139

8.3　动画剧本改编的方法 141

8.3.1　照猫画虎 141

8.3.2　断章取义 142

8.3.3　捕风捉影 142

8.3.4　斧凿加工 144

8.4　动画剧本改编的流程 145

8.4.1　选择合适的改编素材 145

8.4.2　制订改编计划与大纲 146

8.4.3　改编的写作步骤 148

8.4.4　改编的修改与完善 150

8.5　小结 151

8.6　思考与练习 152

参考文献  153