导师序言

工艺美术的品类林林总总，它们材料各异，技艺纷繁，研究的头绪因之太多，而人的能力有限，于是，对于合格的研究者，写作工艺美术通史，应该是为了教学的需求而勉力为之。如果这个说法不错，他们的治史就大抵分为两种： 门类史和断代史。大体上，做门类史，应当对实物更熟悉； 做断代史，应当对文献更了解。在中国，考古文博单位对实物的看护太严密，外人几乎不得亲近。院校中人，大多只好专注于断代史，因为他们虽然基本无缘摩挲实物，却更有读书的时间和便利。

读书真有好处。现存实物毕竟远非古人制作的全部，还有更多的作品已经湮没。因为文献不仅会记录现存的实物，又可能言及，甚至描述已经湮没的作品。倘若依仗对现存实物和历史文献的全面梳理，就会在既有条件下，最大限度地了解古人的制作，写出更全面、更近真的工艺美术史。再有，实物毕竟无言，缘何制作、缘何风貌如此，以及其功用、地位，不能靠实物自我诠释，但全面占有文献，就可能做出恰切的解说。这样，在全面关注实物的同时，只有通过系统地阅读古籍，才能尽力地贴近知其然，又知其所以然的目标。当然，合格的研究，至少要有对文献写作时代的限定，大抵指与议论对象发生同时，或者相去不远的写作时间。

鉴于工艺美术史的论著常常令人叹息，我只得再说一遍，艺术史毕竟不能清瘦为现存实物的历史。文献既是补足实物的唯一知识来源，又是解说实物的唯一历史依据。尤其是研究中国古代问题，倘若轻忽文献，迷笃舶来的方法、新鲜的视角，无异把学术的话语权拱手让给文化存隔膜、语言有障碍的洋人。因为他们更亲近方法论、思想更活跃。

在工艺美术学科，但凡议论古代，都偏爱称引历史文献。不过，文献获取的方法因人而异。以前，流行的是从他人著述里转抄，现今，又时兴起靠电子软件搜索，而系统阅读古籍者，历来寥若晨星。转抄的文献都在努力继承前手抄录、排印的失误，增添鲁鱼亥豕，也在所难免，于是，文献辗转几道，便往往不知所云。随着电子资料的日益丰富，搜索日渐成为获取古代文献的常规手段，例如新近出版的某部《文献集成》居然乐于坦承，其成书靠的是，利用软件对电子文献进行“自动抓取”之类。且不说古籍多异字，对同一名词、同一事物，还常有不同的表述，因此，搜索再完备，也必含缺漏，而单是一个缺乏语境，割裂上下文，还会招致理解的种种隔膜以至谬误。说到底，搜索文献只适合拾遗补缺，假如仅仅指靠它，功效与全面阅读后建立的深入把握判若云泥。

早有贤达指出，对于学业的成长，有三个基本的推动： 自学、指授和切磋。我以为，同门切磋的成效会时时大过老师的指授。为使同门的切磋更频密、更有效，工艺美术的材料和头绪又太多，我总愿让同时就读的学生选择交集较多的课题。我主要做断代史，在教书的后几年，就限定随我读书的本科生、硕士生、博士生，都做资料极其丰富的明代，他们有的做时段，有的做门类，有的做某时段的某门类。我希望他们尽量全面掌握实物史料和文献史料，并且努力熟悉学术史和学术前沿，在此基础上，互通有无、相互批评，共同进步。大多数同学勤勉刻苦，有些已成为相关领域的重要专家。在这个群体里，高宗帅是被大家格外看重的一位。

若讲对明代资料的熟稔，宗帅尤其突出。虽然其博士论文讨论的只是明前期的工艺美术，但从本科四年级开始，他苦读八年，力图穷尽史料，还四处看展览、访古迹，以期获得“实感”。大家手里的这本书，循例要列出“参考文献”，其实把它称为“征引文献”才贴切，因为那里列出的，仅是被宗帅引用的古籍、论著和图录，并非他读过的全部。本书的“参考文献”五百余则，堪为研究明代前期工艺美术的完备书目。在宗帅的工作中，用力最多的是古籍。这本书的前身是他的博士论文，论文附录了近28万字的《史料简编》（当然，还有“提纯”、精简的空间），它们是宗帅发奋苦读，辛勤辑录出的文献史料，其中的不少，尚未见他人引用。限于这套丛书的体例，本书没有排印《史料简编》。

依赖丰富的资料，特别是浩繁的文献史料，宗帅成功地做出了不少讨论。明代造作靡费最多的是织造和烧造，宗帅也于此着力尤多，且颇有创获。比如，议论明代丝绸，以前学人最关心锦、绒、刻丝、刺绣，可是在第2章里，宗帅却令人信服地证明，明人更看重的是纻丝（缎）、绫、罗、纱、绸、绢。并且，纻丝最得时人青睐，其图案凝聚了装饰的精华，尤富时代的特色。再如，景德镇的官府烧造历来备受关注，官办窑场何时设立？学界聚讼纷纭，宗帅的解说显然更加完满。在第1章里，他指出，景德镇官府烧造的地位有前后的变化。洪武二年（1369）设置的陶厂，当为地方性的官府工场。洪武三十五年（1402），陶厂改为御器厂，有窑20座，工部与景德镇的联系也愈发紧密，还有中官督烧。宣德之初，另于饶州府治鄱阳设立御厂，以增强对烧造和质量的把控。

至少与具体考订同样可贵的是，宗帅始终努力在历史的环境中认识工艺美术，他对艺术现象的解说，总建立在制度、政治、社会、人群和造型、装饰演进的综合考察之上，这令他的讨论更立体、更全面，也更可凭信。 

中国工艺美术的风貌代代不同，缘何如此？讨论历来不足。比如材料的更新、技艺的进步、审美的发展、产区的转移、风习的变迁，就较少被人关心。但更加重要，并且总被忽略的是，作品是由人制作的，只要有技术的可能，持有者的取舍就每每决定着作品的面貌，甚至会创造新技术、采用新材料，以满足持有者的新需求。持有者重要，上层持有者尤其重要，因为历代工艺美术的艺术取向大抵由官府造作导引。对于官府造作，引发风貌变迁的，通常是新王朝统治集团的新意志和新好尚。它们常有鲜明的鼎革色彩，其除旧立新的意愿，须借助新制度的推行贯彻，才能发生实效。立国之初制订的工艺美术制度最为重要，它们立下了纹样、色彩、材质、形制、等级的种种规矩，纵使没有被后世全然尊奉，但本朝造作的基准却每每因之确定，其影响至为深远。宗帅以大量的篇幅讨论了明初的制度及其演变，其言原原本本，凿凿有据，因而，对于认识明前期，乃至明代的工艺美术，此著的价值不言自明。

但凡了解宗帅，对他都有聪颖善思、端方淳厚、热诚质朴、踏实坚韧、甘于奉献等嘉许。不久之前，他毅然辞去了待遇优厚、前景诱人的工作，回归母校执教，其甘于寂寞、一心向学的品性，又十分令人感佩。应当相信，若能坚守朴实的学术，这样的青年未来必有大成。

尚刚

2025年1月18日