导师序

高登科同学本、硕、博均就读于清华大学美术学院艺术史论系，现在又在清华大学艺术博物馆做博士后，可以说是“四清团”。本科时，这位同学就给我留下了较深印象，他与同学创办《蜗牛》杂志，在田野中记录民艺之美，更是引起了我的关注。硕士及硕士毕业后在《艺术市场》编辑部工作时期，他积极策划“清华学派”青年艺术群展，多次邀请我参加展览研讨。此后，他跟从李睦老师，在清华美院美育研究所工作，探索实践社会美育之道。在此过程中，我深切感受到高登科同学开阔的学术视野、活跃的思想状态和务实的行动能力。

高登科同学一直与我保持着较为密切的联系，有一天突然登门拜访，说想读我的博士，想重回校园潜心治学。记得当时我略感惊讶。他的工作顺风顺水，小有成就，当时我觉得他就这么工作下去，也没有什么不好的。但他坚持要来读博，不仅充满了学术热情，而且制订了很好的学习和研究计划，让我看到了他的研究潜力和学术发展前景。于是，他报考了我的博士，并顺利通过了考试。入学后，他果然劲头十足，全身心投入到学习和研究之中，仅用三年就顺利完成了学业，还获评校级优秀博士学位论文。

博士论文开题前，高登科拿了三个选题来征求我的意见。记得其中一个选题是唐代茶事考。这是一个中国古代物质文化研究的选题，他发表过一篇期刊论文，还在一个学术研讨会上做了宣讲。他主要从事当代艺术策展、非物质文化遗产保护和社会美育实践，茶文化虽然可以与他的社会实践挂钩，但考证起来难度太大，容易出差错。于是，我建议他选择清代苏州版画为题，距离当代近，又能与当代拉开距离，且能以城市为中心，开展我们共同关注的艺术地理学研究。

我原本预期可以通过这个研究打通古今，为保护作为非遗在当代活态传承的苏州木版年画提供学术基础。没有想到的是，他研究的主要对象——太平天国运动前处于鼎盛时期的“姑苏版”——竟然多数藏于海外，且受到了西洋画法的强烈影响。此外，苏州与北京之间的艺术交流，也远比我们想到的要更多。因此，这个选题涉及的艺术现象，绝不仅限于作为一件“总体性艺术作品”的苏州，而且也包括民间与清廷、中土与西洋之间繁荣的艺术交流与图像流通。

这绝对是一个“现象级”的艺术史选题，不难触及当下各类热门学术话题： 新艺术史，视觉文化研究，物质文化研究，跨媒介图像研究，跨文化艺术史……该选题令人兴奋之处，在于可以通过它不断挖掘新材料，探讨各类有意思的学术问题，从个别走向一般，从材料走向理论，在实证基础上探索建立新的艺术理论。

在废寝忘食的研究热情驱使下，高登科同学论文写作进展颇快，但绝非一帆风顺，而是经历了一波三折。在无数次导学讨论中，已经建立的写作框架被推倒重来，已经完成的章节被大幅度调整，与此同时，也从讨论中激发出无数的灵感和可能的发展方向。指导论文的过程，绝对是一个教学相长的过程。同学收获了灵感，老师学到了知识，彼此都受益。

如今，已很难去追溯那个漫长的导学和写作过程。论文在获答辩通过后，又经历了多次修订，最终成就了这部沉甸甸的著作。在此过程中，该同学曾多次参加学术研讨会，分享论文各章节内容，获得听众的共鸣与专家的反馈。与此同时，因参加清华大学艺术博物馆的年画整理工作，他的研究视野从桃花坞扩展到杨柳青，由此萌生了新的研究计划，并因此放弃了毕业工作机会，留在艺术博物馆做博士后，以进一步深化他在博士阶段开启的研究。

作为高登科的博士研究生导师，本人欣慰地见证了该同学找到自己的研究方向、建立自己的研究领域的过程。每一次见面，都能听到他热情洋溢地讲述自己的新发现、新见解。毫无疑问，这是一位大有前途的青年学者。本次出版的这部著作，将成为他未来学术生涯的第一块基石。作为导师，我深深感谢清华大学提供的一流育人环境，感谢清华大学出版社的大力支持。期待这部内容精彩的著作，引起更多人的关注。

陈岸瑛

清华大学美术学院艺术史论系主任、教授、博士生导师