前    言

美术课程是建筑相关学科中的基础课程。通过绘画基本理论和技能的系统训练，学生可以逐步掌握绘画语言的内在规律及表现方法，形成对造型要素的清晰认知，进而提升视觉表现与艺术表达能力。同时，美术课程训练学生的形象思维与视觉审美意识，能够为后续专业课程的学习奠定基础。

当代社会的发展对建筑及相关设计类专业的人才培养提出了更为综合性的要求。学生不仅需要掌握严谨的科学方法与专业技术，还应具备跨学科整合能力及较高的审美素养。美术课程以观察自然为起点，通过对自然形态的深入分析与表现，引导学生逐渐培养敏锐的观察能力与创造性的设计表达能力，从而有效提高学生在专业领域中的创新能力。

如图 0.1～图 0.4所示，许多著名建筑师在设计构想阶段通常会借助绘画的表现手法，来进行设计方案的视觉推演。这些绘画表达方式不仅体现了设计师对设计空间的理解和把握，也反映了个人独特的审美个性与创造性思维。借助绘画的方式，设计师能够直观地呈现方案的比例关系、空间层次、视点构成及场景氛围。

绘画作为视觉艺术形式，与文学、音乐等其他艺术形式有所不同。绘画以视觉原理为基础，通过线条、色彩、体积、明暗和质感等造型要素，在二维平面中进行空间表达、呈现视觉效果。因此，绘画与雕塑、建筑等同属造型艺术，也被称为空间艺术或视觉艺术。

随着数字技术的发展，人工智能图像工具逐渐融入设计领域的实践过程中。学生在传统手绘训练的基础上，还可以适当运用数字工具进行色彩分析、视觉构图设计与创意表达探索。借助这些工具，学生能够更高效地进行设计方案的前期视觉研究和方案优化。

需要强调的是，技术手段的使用应以强化视觉感知能力和提高设计表现力为目标，而不应取代基本的观察和手绘训练。美术基础课程的核心目标仍然是培养学生敏锐的视觉感受力和扎实的造型表达能力。

图 0.1 建筑及几何学研究笔记——古罗马竞技场图 0.2 淡路梦舞台设计手稿安藤忠雄 (日本 ) 列奥纳多 .达 .芬奇 (意大利 ) 

图 0.3 新中心公共汽车终点站站台设计草图图 0.4 1977年佛罗伦萨市政中心竞赛作品草图马里奥·博塔 (瑞士 ) 奥尔多·罗西 (意大利 ) 

绘画是人类社会生活和审美观念的产物。随着人类社会的发展，每个时代的绘画总是以一定时期的社会、宗教、思想和风俗为背景，在世界各个民族中形成各种独特的表现形式、种类和传统，并分为东方绘画和西方绘画两大体系。在种类上，按使用的材料划分，绘画可分为中国画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画、素描等；按题材内容划分，绘画又可分为人物画、风景画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画、宗教画、风俗画等。

绘画作为视觉表达形式，旨在传达与表现，而造型的语汇是直接的媒介。构成画面的造型因素包括线条、平面、体积、明暗、质感和色彩六个方面，通常称为绘画六要素，具体可归纳如下。 

1. 线条

点在空间移动而形成线，线有粗细宽窄的变化，从而产生不同的视觉感受。线条富有表现上的意味，可勾画、界定物象轮廓、结构，表现透视关系，暗示体面关系，展现三维空间形式的意境。线条既可以表现形，也可以表现情；既可以表现动，也可以表现静。线条的审美意味与其表现功能是丰富多样的。 

2. 平面

线在空间移动而成为面，或者说使点任意移动而至两端相连，便构成面的外缘。面的伸缩、大小、方向的关联与变化，在画面中形成“形与空间”的特征。 

3. 体积

体积是由面的移动而产生的，除了具有面的长度与宽度之外，还增加了一个深度，即三维空间。在画面中，体积的塑造形成三维空间的视错觉，这种三维空间和体积与二维平面的相互关系是现代绘画的主要关系之一。 

4. 明暗

明暗是指光线造成的明度上的差异和变化。在绘画中通常直接指黑白调子或色调的相对明暗，间接指色彩的明度。通过明暗的对比和明暗层次的转换，可给予形状和体面以充分的空间表现。明暗形成的色调浓淡轻重直接控制着画面的空间氛围。 

5. 质感

质感也称绘画肌理。根据不同的物质表面特性和不同的质地特征，运用绘画的表现形式，可营造视觉触感，强化物质实体的质地表现，产生很强的视觉效果。 

6. 色彩

从物理上来看，色彩是由不同光的吸收和反射产生的。绘画中可充分运用色彩知识、色彩变化的基本规律及其表现形式，增强画面表现的力度，与观众建立情感联系，引起视觉共鸣，从而直接影响和震撼观众的心灵。因此，色彩对视觉的冲击力，已远远超过造型 艺术的其他因素。

绘画艺术作品的这六个构成要素，是相辅相成、不可分割的，这些要素所组成的完整体要比简单的叠加更富有艺术价值。在实际运用和创作过程中，这些要素的组合绝非机械地拼凑，而应是有机构成的绘画表现过程。

如图 0.5所示，建筑设计方案的表现从构图布局、光影明暗和色彩色调，无不借助于绘画造型要素，展示设计过程与设计效果的构想。

如图 0.6和图 0.7所示，建筑师借助素描与色彩的绘画表现形式，记录与探索系列建筑造型形象特点，达到启发设计造型想象，从而获取审美意图的目的。

图 0.5 深圳万科中心设计草图方案斯蒂文·霍尔 (美国 ) 

图 0.6 长清灵岩寺慧崇塔速写图 0.7 马萨诸塞州马波海德速写梁思成 (中国 ) 罗夫·雷普森 (美国 ) 

关于美术基础的学习，其课程设置和课题练习主要侧重并围绕有关建筑造型的内容，以建筑为主体进行造型训练与学习。

绘画的学习内容包括：通过素描写生课题的训练，掌握形体的造型规律，运用造型艺术的基本要素，正确观察和分析形体的比例、结构、透视关系，以及形体的立体空间、光影明暗和材料质地的造型特点，并在熟悉素描绘画材料特性的基础上，逐步提高素描的表现能力；通过学习色彩的基本理论，在掌握素描知识和技能的基础上，结合写生课题训练，进一步运用色彩工具、材料和色彩的表现形式；运用水粉、水彩来表现形体空间的色彩造型；正确认识自然色彩和画面构成的色彩规律，培养色彩绘画的表现技能和运用色彩构想与表达的能力。

美术课程遵循从简到繁、由浅入深的学习原则。绘画的学习是观察、理解与表现逐步深化的过程，要求学生在感性体验的基础上逐渐建立理性的造型观念与视觉认知能力。学习初期，学生通过对客观物象的细致观察，理解造型要素（如比例、结构、空间与色彩）的基本关系，进而过渡到对形体、空间与色彩的主观表达阶段。在整个学习过程中，应强调培养学生敏锐的视觉感受力和积极主动的探索意识，鼓励学生不断尝试新的表现形式与表达技法，最终使绘画作品达到生动而富有表现力的艺术效果。

此外，绘画工具材料的正确使用与技法的灵活掌握也是美术学习的重要内容。绘画材料特性的合理运用直接关系到绘画作品的呈现效果。学生应掌握不同材料的性能特点与适用范围，熟练运用多种绘画技法，积极进行实验性创作，尝试多样化的视觉表达与材料表现。通过对材料与技法的深入探索，逐步培养学生的艺术直觉与创作多样性，增强学生的艺术实践与表现能力。

在扎实掌握绘画基本技能与表现技法的同时，学生还须注重审美意识的培养与艺术素养的全面提高。通过对古今中外经典艺术作品的欣赏与临摹，能够让学生直接体验不同艺术风格的表现技法与审美取向，深入理解绘画艺术的历史发展脉络和文化背景，拓宽自身的艺术视野与创作思路。与此同时，注重艺术理论与绘画史的学习，理解不同艺术流派与艺术家创作背后的理论动机与文化思想，有助于提高学生的艺术鉴赏能力与理论自觉性，逐渐形成自身独特的创作视角与文化自信。

随着数字技术的迅速发展，视觉表达领域也出现了新的探索与实践方向。人工智能辅助构图、色彩分析与图像生成等技术正逐步被应用于绘画教学实践之中。这些新技术不仅为学生提供了更为高效的设计表达工具，也为传统绘画的训练增添了创新活力。学生可借助数字工具快速实现构图预览、色彩方案测试与视觉效果分析，从而增强自身视觉敏锐性与创造性的表达能力，实现传统绘画技能与数字化技术的有机融合。

本书作为建筑类院校的通用教材，兼顾教学的系统性与内容的实用性，适合课堂教学与自主学习，亦可供建筑设计、规划、园林、环境艺术设计等专业人士参考使用。全书主要涵盖素描与色彩两大模块，内容体系完整，包括基本理论阐述、技法演示、作业点评、案例分析与作品赏析，全面体现了从理论认知到实践应用的完整学习路径。

作为本书第4版，是在原有基础上进行了较大幅度的修订与内容更新。一方面对传统绘画训练的章节设置与图例内容进行了系统性的调整，增加了与建筑设计表达直接相关的典型案例与有针对性的绘画训练项目；另一方面，新增了数字技术与人工智能工具在构图推演、色彩预览与视觉分析中的应用内容，旨在帮助学生拓展跨学科知识、提升视觉创新能力，更好地满足当前建筑设计专业人才培养对技术应用能力与综合审美表达素养的要求。

本书的编写得到了许多同事、好友及同行院校教师的诚恳帮助，在此表示诚挚的谢意。书中若有不足之处，恳请广大读者批评指正。

编　者

前言图例附录

外国人名对照表：  

(图 0.1) 列奥纳多·达·芬奇 (意大利 )  Leonardo da Vinci (1452—1519)  

(图 0.2) 安藤忠雄 (日本 )  Tadao Ando(1941—　)  

(图 0.3) 马里奥·博塔 (瑞士 )  Mario Botta (1943—　)  

(图 0.4) 奥尔多·罗西 (意大利 )  Aldo Rossi (1931—1997)  

(图 0.5) 斯蒂文·霍尔 (美国 )  Steven Holl (1947—　)  

(图 0.7) 罗夫·雷普森 (美国 )  Ralph Rapson (1914—2008)