本书是一线高校教师对从业20 多年来教授“动画视听语言”课程教学内容的精选和汇编，按照动画片创作原则以及艺术规律对动画视听元素和动画语法规则进行了梳理、提炼、归纳和总结。 全书共5 章。第1 章从动画片本质特征入手，系统阐述了动画视听语言的定义、学习内容和方法；第2、3 章详细分述了动画景别、动画角度、动画焦距、动画运动、动画光线、动画色彩、动画时间、动画空间、动画人声、动画音响、动画音乐等动画视听要素，其中针对每种要素辅以经典的动画片作为案例，有的放矢、深入浅出地描述了其概念、类别、功能和创作技巧；第4、5 章引用大量经典动画片，探索和归纳了动画视听语言语法规则。本书有助于全方位培养学生动画艺术思维能力，切实提升动画艺术鉴赏素养和动画片创作实践水平。 本书可作为动漫、艺术设计、数字媒体艺术等专业的教材，同时可供影视创作领域的从业者、创作者及爱好者学习参考。

陈可红，浙江传媒学院教授、学术委员会委员，硕士生导师，浙江传媒学院“强鹰人才”。北京师范大学影视教育学士、电影学硕士、艺术学博士。中国高等院校影视学会数字艺术与动画专委会理事，香港电影委员会理事，中国电影评论学会会员，伦敦大学亚非学院、浙江大学访问学者。从事中国高等教育动画教学科研22年。主要承担《动画概论》《动画视听语言》等课程教学。近5年独立主编动画专业教材《动画视听语言》。

如果从埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）于1888年申请“光学影戏机”专利，并邀请朋友到家里欣赏他的第一部动画电影《一杯可口的啤酒》（A Good Beer）算起，动画艺术至今已有100多年的发展历史。从一开始的借鉴和吸收真人影像语言、美术语言，到计算机语言的引入和开发，进而尝试建立一套独特、完善的与真人影像语言系统共生且有区别的动画语言系统，动画视听语言在百年发展过程中不断成熟和完善。 “动画视听语言”是我国高等院校动漫、艺术设计、数字媒体艺术等影视与艺术学专业的核心课程。1996年前后，我参加并系统聆听了北京师范大学李稚田教授的“视听语言”、北京师范大学客座教授周传基的影视培训课程，对“视听语言”有了全新的了解和掌握。从学士、硕士到博士十年影视与艺术学专业的学习，特别是2004年走上教学岗位教授“动画视听语言”这门课程后，除了系统地学习北京师范大学戏剧与影视学学科必修课程外，我还到北京电影学院、中国传媒大学、北京大学、清华大学等高等院校旁听与“视听语言”相关的课程。在教学中，我一方面参考和吸纳了前人对真人影像语言归纳的知识体系和语言结构；另一方面，不断总结和吸收动画片创作课程与视听语言相关的动画语言形式，从而慢慢地建构起动画视听语言自有的知识框架和语言体系。 本书既有经典动画片创作要素和语法运用的分析性、理论性和系统性，又有艺术作品创作的时代性、创造性和实践性等特点。全书分为5章，每章的内容都紧密结合动画片创作要素与语法规则，以立足培养“艺术＋技术+文化”复合型动画人才为目标。本书的编写力求凸显以下特色。 （1）形式性和动画性。动画视听语言本质上是一种“比喻”...