序 言

　　在当代美育体系构建的浪潮中，版画教育正以其独特的综合性与创造性，成为推动“五育融合”不可或缺的实践路径。作为一种兼具技艺传承与思维创新的视觉艺术形式，版画不仅承载着千年华夏文明的印迹，更在当代教育语境中焕发出新的育人活力。本书以“综合与创造”为题，正是试图从课程建构与教学实践层面，回应新时代美育何以浸润、何以育人的根本命题。

　　版画教学在中小学阶段的推广，长期面临着目标与能力、内容与阶段、资源与实施之间的结构性张力。许多学校虽有意推进，却常因师资薄弱、课程零散、评价单一等现实困境，停留在浅尝辄止的状态。真正意义上的版画教育，绝非止于技法的模仿与再现，而应成为学生感知文化、表达自我、联结跨学科思维的综合载体。它是一场从“指尖”到“心灵”的旅程，是刻刀与纸张碰撞时产生的思维火花，是印版与色彩交融间诞生的文化对话。

本书所提出的“三阶四维”课程模型与进阶式教学体系，正是基于上述思考的系统构建。“三阶”贯通小学、初中、高中三个学段，强调符合学生认知与心理发展规律的内容梯度；“四维”融合技法、材料、主题与跨学科联结，旨在打破传统艺术教育中“单科独进”的局限，使版画教学真正成为融合文史、科技、生活美育的整合性学习场域。这一模型不仅具有方法论意义上的创新性，更提供了大量可迁移、可适配的实践工具—— 从微课资源库、单元主题案例到校社协同机制，均为一线教师提供了切实可行的教学支持。

　　尤为可贵的是，本书始终秉持“儿童立场”，强调课程必须回归学生的表达欲望与生命体验，主张“每一块印版都是孩子思维的画布”。在实物拓印中感受自然肌理，在木刻实践中理解文化韵律，在综合版创作中完成自我叙事的构建——这些过程不仅是美育的实施，更是一种全人教育的深刻践行。

　　本书是作者多年理论探索与实践经验的结晶，既有对近百年中国版画教育变迁的回顾，也有对未来课程形态的前瞻；既直面现实困境，也提供系统解决方案。它的出版，不仅为中小学美育教师提供了一本教学指南，更为中国学校美育的范式转型贡献了一份具有“历史纵深与现实张力”的行动框架。

　　愿这本书成为火把，照亮更多教育者走向美育改革的深处。在版画这门古老而年轻的艺术中，我们看到的不仅是技艺的传承，更是个体生命的唤醒、文明基因的转译，以及一个更加融通、更有创造力的教育未来的可能。

　　是为序。

郑勤砚

教育部全国中小学美育教指委副主任兼秘书长、

中央美术学院教授

2025年10月