《美术基础教程（第4版）（微课版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分为5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作赏析等内容的详细介绍，以便读者参考。 《美术基础教程（第4版）（微课版）》的作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排更具有针对性和实用性，使得阅读和学习非常方便。 《美术基础教程（第4版）（微课版）》主要用于建筑设计、城市规划、环境艺术、建筑装饰和园林、景观等建筑类相关专业的教材，也可作为函授和自考辅导用书，或供相关人员参考。

邓怀东，山东城市建设职业学院副教授，专业带头人，长期致力于课程建设和专业建设，多年讲授会计报表分析、财务会计、审计学等课程，经过多年的积累和探索，已有了一定的教学体会并形成了比较完整的课程讲义，讲义内容经过近十年的教学实践环节的检验，取得了一定的成效，提高了学生课堂学习的兴趣。在核心期刊和普通期刊发表论文10余篇，主持或参与教改课题10余项，作为主编、副主编编写《会计报表编制与分析》《财务分析》《会计报表分析》《审计学》《会计学》《财务会计》《高级财务会计》等教材10余部。

前 言 美术课程是建筑相关学科中的基础课程。通过绘画基本理论和技能的系统训练，学生可以逐步掌握绘画语言的内在规律及表现方法，形成对造型要素的清晰认知，进而提升视觉表现与艺术表达能力。同时，美术课程训练学生的形象思维与视觉审美意识，能够为后续专业课程的学习奠定基础。 当代社会的发展对建筑及相关设计类专业的人才培养提出了更为综合性的要求。学生不仅需要掌握严谨的科学方法与专业技术，还应具备跨学科整合能力及较高的审美素养。美术课程以观察自然为起点，通过对自然形态的深入分析与表现，引导学生逐渐培养敏锐的观察能力与创造性的设计表达能力，从而有效提高学生在专业领域中的创新能力。 如图 0.1～图 0.4所示，许多著名建筑师在设计构想阶段通常会借助绘画的表现手法，来进行设计方案的视觉推演。这些绘画表达方式不仅体现了设计师对设计空间的理解和把握，也反映了个人独特的审美个性与创造性思维。借助绘画的方式，设计师能够直观地呈现方案的比例关系、空间层次、视点构成及场景氛围。 绘画作为视觉艺术形式，与文学、音乐等其他艺术形式有所不同。绘画以视觉原理为基础，通过线条、色彩、体积、明暗和质感等造型要素，在二维平面中进行空间表达、呈现视觉效果。因此，绘画与雕塑、建筑等同属造型艺术，也被称为空间艺术或视觉艺术。 随着数字技术的发展，人工智能图像工具逐渐融入设计领域的实践过程中。学生在传统手绘训练的基础上，还可以适当运用数字工具进行色彩分析、视觉构图设计与创意表达探索。借助这些工具，学生能够更高效地进行设计方案的前期视觉研究和方案优化。 需要强调的是，技术手段的使用应以强化视觉感知能力和提高...