"随着人工智能的发展，未来的文化体验将迎来深层次的虚实相生。在这个由空间、媒介、叙事构成的动态场域中，艺术家作为“人—技系统”的核心，其使命是构建能激发公众参与的文化体验，生态技术作为此生态中具能动性的要素，将不断挑战并拓展我们的创作边界与审美认知。 最终，我们迎来的不是一个被技术定义的未来，而是一个通过艺术与技术的创造性对话，不断重塑自身文化表达、增进人类理解的新纪元——在这里，虚拟与现实相互滋养，共同编织出更为丰富、多元且充满生命力的文明图景。 《虚实相生——面向文化体验创新的实践与研究》主要分享清华大学美术学院教授、信息艺术设计系主任、知名多媒体视觉设计师王之纲博士在文化转译、艺术与科技交融、数字演艺、空间重构领域进行新媒体艺术创作的宝贵实践经验和理论研究探索，全面剖析案例从创意到实现的创作过程。对于院校信息艺术设计、新媒体演艺创新与交互设计相关专业师生及从事舞台多媒体设计、博物馆新媒体交互设计等相关领域的从业人员具有参考及指导意义。"

"王之纲清华大学美术学院教授，信息艺术设计系主任、新媒体演艺创新研究所所长，兼任中国美术家协会数字艺术委员会等多个专业委员会副主任。拥有精密仪器本硕与美术学博士跨学科背景，长期深耕文化艺术领域数字体验设计，主持 “科技冬奥” 专项、国家社科基金等国家级项目，参与北京冬残奥会开闭幕式、《诗画中国》等大型创作，作品屡获国内外奖项，致力于艺术与科技的融合创新。孙瑜北京林业大学数字媒体艺术系教师、北京鱼果文化科技有限责任公司董事长，苏格兰亚洲艺术基金会新媒体艺术委员会中国区会长。深耕多媒体演艺交互教学与创作，聚焦VR、AR、全息交互技术应用、多元感官与虚实交织空间探索。参与北京冬残奥会开闭幕式等制作，代表作“穹天玉宇”沉浸式中国藻井数字艺术体验空间等屡获各类奖项，是艺科融合先锋推动者。"

自　序 列夫·曼诺维奇（Lev Manovich）早在1996年就提出了一个饱具争议的想法，在区分计算机艺术（Computer Art）和纯艺术（Fine Art）的方法时，他将前者描述为“图灵的领土”，而将后者描述为“杜尚的领土”。他将“图灵的领土”描述为这样的土地：科技被以严肃的方式对待，而人们对实验性的研究过程深感兴趣。“杜尚的领土”则是这样一般景象：科技受到讽刺，而人们想要的是艺术完成品。然而，数字艺术实际上是将两大“领土”之间的界限重新架接，并同时将科学技术史与艺术史相互耦合，从而实现对于传统文化内容的创造性转化与创新性发展。 正如古代匠人对工具和技艺的打磨可以使普通的工艺品达到“艺术”的高度，一次次的重复与迭代可以从物质性里升华出来美学价值。从某种程度来说，技术的确是工具，然而，对于工具和技术的深刻理解使得笔者不愿意以“机器”“人工智能”这类冰冷的词汇定义它们，而是期待它们具有不断迭代的创新性，甚至呈现更多人的意志以外的创造。这种人与技术之间的矛盾、协调、共生的关系实际上影响了人与人之间的关系，影响了社会的发展与变迁。艺术家不再是人类的专属名词，而更有可能成为一个系统，人与技术共同组成的系统，集合人类的智慧、情感，以及科技所带来的可能性。 从传统的设计意义来看，工匠们对于自己的工具有着深刻的理解，他们通过不断打磨和改造工具，直接影响艺术作品的质量。然而，随着科技的发展，一些艺术家可能会失去对工具的掌控，这带来了新的挑战。这也让我们思考，在数字化时代，如何在创作中保持对工具的掌控，以确保艺术作品的原创性和创新性。当代艺术设计教育面临着一项关键的挑战，即如何在新媒...